从导演策略和舞台呈现来看，话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如，充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换，而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达，将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面；再譬如，导演在策略上，刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场，造成了话剧版的“元叙事”效果，即用排演话剧的行为本身，告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”，或者“我是如何用话剧来演秦腔的”；还譬如，用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化，且给观众留白的效果；在道具使用中，沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意；在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说，话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。

本届北影节“大师班”将广邀国内外知名电影人分享他们在电影全球化、工业化背景下的电影创作经验，启发影人创作思路。其中，“天坛奖”评委会主席张艺谋大师班将邀请陈鲁豫主持、编剧宋方金对谈。

其实，无论观众如何参与其中进行交互式的观影，剧作者给观众设计的观影边界或游戏边界依然存在，例如观众可以在虚拟世界中参与选择的选项是有限的，再比如每个选项的选择都需要有很多情节上的附加条件，这些都不是观众自己可控，而是由剧作者控制的。那么剧作者在那样的一天，真正要做的不单单是编码故事的情节和塑造人物那么简单，而是要结合结构，给观众设计每个自由选择背后的关卡，即：情节点。无论观众在故事里如何探索情节的多样性，都是需要有基础限制的，而这个限制的游戏规则，就是故事的叙事结构，即情节点带来的情节走向。

活动现场还进行了简洁的签约仪式，万嘉惠文化传媒总经理吴凯旋与领亚集团、东莞市广美食品饮料有限公司、中网传媒有限公司签订战略合作协议；万嘉惠文化传媒运营总监李红斌与黄胜发、郑雄先生签订投资协议。活动最后，国家一级美术师杜宝元挥毫“逐梦岁月”，将整个活动推向高潮。

紧扣影片主题，监制曹郁、姚晨还与脱口秀演员呼兰、心理学专家李松蔚围绕“我们为什么害怕告别”进行深度对谈。主演兼音乐人伊德尔更为观众奉上了主题音乐演出。

黑与红，浓稠、悲情。隔着彼此的人生，她们欲望着对方的人生：殷红想成为沈墨，想要摆脱母亲那般被劣质便宜煤气罐炸死的贫困人生，她羡慕沈默可以弹奏钢琴的“矜贵”，偏执地认为钱可以解决一切问题，弱和惨是她为自己的贪婪找到的通行证。而沈墨其实也羡慕殷红，比起寄人篱下被人侵犯，她宁愿选择与亲人一起相依为命，或许清贫但拥有自由，最后沈墨也“变成了”殷红。